Kandinsky piensa que cada época tiene sus artistas, y que estos destacan por ser innovadores y utilizar sus propios procesos creativos en el Arte.
Los artistas de épocas o etapas más avanzadas no deben copiar las mismas técnicas que artistas anteriores, ya que sería hacer más de lo mismo y el arte no avanzaría, quedaría estancado. Para hacer arte se necesita innovación, cada época debe tener unos artistas innovadores que experimenten y que muestren lo que verdaderamente quieran a partir de la novedad. Explica Kandinsky que se necesitan formas distintas porque la temática de las obras en cada etapa son diferentes, entonces no se pueden realizar igual que las anteriores en el tiempo. Yo pienso que coger técnicas o procesos creativos de otros artistas no es un delito y que muchas veces te pueden llevar a cosas interesantes mezclando lo “tradicional” con tu propia idea, por lo que eso, también se podría considerar innovación. Aunque bajo mi punto de vista, el arte también debe seguir innovando para poder generar nuevas formas de ver la realidad. Kandinsky hace una obra muy espiritual, muy de su interior, por lo que recurre a la abstracción que pienso que es la mejor manera de representar algo no material, algo que no tiene forma, que desconoces, los sentimientos o las ideas no creo que puedan ser representados con lo realista, hay que recurrir a otras maneras de hacer arte. El trabaja con un alto grado de sensibilidad, de emociones, de sentimientos, y para llegar a ellos por medio de la obra debes de estar a su nivel, para poder llegar a emocionarte igual que si escuchas una composición musical. Sobre este tema pienso que si quieres transmitir algo por medio de una obra, debes de ser el primero que al realizarla te emociones, que este cargada de sentimiento, y a partir de ahí, podrá ser arte cuando un receptor “entendido” la vea y le sugiera algo, que no quede indiferente.
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