Este Blog tiene como proposito mostrar mis trabajos del curso de Diseño II de la Universidad Veritas del 2010. Los diseños mostrados en este blog tienen un proceso evolutivo desde el primero al ultimo donde se relacionan por las tecnicas e informacion aprendidas.
Bitacora digital. Rodolfo Herrera Li, Universidad Veritas, CR 2010
miércoles, 11 de agosto de 2010
Proyecto Personalidad
En este proyecto se expresa mi personalidad por medio de las formas y colores que tiene esta "esfera". Mi personalidad es tranquila, alegre, y problematica a veces. Los colores representan las diferentes emociones en mi y el diseño caotico de los alambres representa mis pensamientos.
Los materiales usados son: Alambre, papel cebolla y tintes.
Conceptos de diseño tridimensional
Percepción
Para hablar de dimensión primeramente se debe tocar el tema de la percepción.
Percibir consiste en elaborar una descripción mental a partir de la realidad observada. Nuestra mente tiene la capacidad de procesar millones de imágenes, sonidos, sensaciones (etc) a la misma vez, esto, debido a sistemas de organización del cerebro, por lo que la suma de todos estos estímulos es igual a la experiencia en sí.
Forma y Estructura
Es lo que constituyen todos los elementos visuales. En este sentido no es solo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados. La manera en que es creada, construida u organizada junto a otras formas, es gobernada por la estructura.
Gestalt significa estructura ó forma. Este término se relaciona a la percepción dado a que mediante varios de sus principios podemos organizar los estímulos recibidos para darle forma a la experiencia. Algunos de sus principios se mencionan a continuación:
• Ley de conexión - un conjunto de elementos conectados entre sí tienden a percibirse como una figura.
• Ley de cierre - el interior de un contorno cerrado tiende a ser percibido como figura antes que como fondo.
• Ley de proximidad - elementos cercanos tienden a percibirse como una figura de nivel superior.
• Ley de similitud - un conjunto de elementos semejantes tienden a percibirse como pertenecientes a una figura.
• Ley de buena forma - prevalece una descripción en términos de formas sencillas por encima de una en términos de formas complejas.
• Ley de simetría - las regiones simétricas tienden a percibirse como figuras antes que las regiones asimétricas.
• Ley de constancia - en una imagen con ambigüedad entre figura y fondo, estas tienden a permutar su carácter sin intercambiar los elementos que las componen.
Diseño bi-dimensional
El principal objetivo del diseño bi-dimensional es establecer una armonía y un orden (ambos visuales) o generar una excitación visual dotada de un propósito.
El diseño bi-dimensional es plano y estable acorde a la visión binocular de los seres humanos. La percepción que tengamos del diseño bi-dimensional se debe a los 4 elementos de expresión visual que tengamos en él. Los 4 elementos son:
• Conceptuales - el punto, la línea, el plano y el volumen.
• Visuales - la forma, la medida, el color o la textura.
• De Relación - la dirección, la posición, el espacio y la gravedad.
• Prácticos - la representación, el significado y la función.
Diseño tri-dimensional
En forma similar a la bi-dimensional, el diseño tri-dimensional procura a si mismo establecer una armonía y un orden visuales o generar una excitación visual dotada de un propósito, excepto porque su material es el mundo tri-dimensional. Es más complicado que el diseño bi-dimensional porque deben considerarse simultáneamente varias perspectivas desde ángulos distintos y porque muchas de las complejas relaciones espaciales no pueden ser fácilmente visualizadas sobre el papel. Pero es menos complicado que el diseño bi-dimensional porque trata de formas y materiales tangibles en un espacio real, así que todos los problemas relativos a la representación ilusoria de formas tri-dimensionales sobre un papel (o cualquier otra superficie lisa) pueden ser evitados.
Módulo
Un módulo es una estructura o una forma que se repite múltiples veces en un diseño. Puede ser bi-dimensional o tri-dimensional.
Retículas
Una retícula está compuesta tanto por líneas verticales como horizontales que se cruzan entre sí. En diseño, las retículas sirven de guía para el posicionamiento de los módulos y de esta manera, generar nuevas direcciones y consecuentemente un diseño.
Las retículas pueden ser regulares o irregulares, dependiendo del propósito y del diseño deseado. Acá es donde se pueden aplicar distintos elementos del diseño como lo son:
• Reflexión - Un módulo es reflejado (como en un espejo) dando como resultado una nueva forma que es idéntica a la original pero en dirección inversa.
• Gradación - Es una transformación o un cambio, de forma gradual y ordenado, en donde la secuencia y el orden son de gran relevancia para reconocer el efecto.
• Rotación - Es cuando, sobre el mismo plano, se rotan las esquinas o bordes de una posición a otra, sin que se afecte la dirección global del plano.
Plano Seriado
El plano seriado es la disección volumétrica de la forma o estructura y posicionamiento de cada parte con separaciones, de manera en que se de la sensación de que cada corte sea un módulo, en repetición o gradación.
Pared modular
Una pared modular es una serie de módulos tridimensionales posicionados de manera en que asemejen a una pared. Estos módulos pueden ser simétricos o asimétricos pero deben tener un encastre que asegure su estabilidad como pared.
Proyecto 1
Mascaradas
Este proyecto se basa en la investigacion sobre las mascaradas en Costa Rica y las mascaras borucas. Para la recolección de información fuimos al taller de mascaras típicas del premio Popular de Cultura 2008, Guillermo Martinez. La base del diseño de este proyecto es una mascara tipica, la que luego se trabajo y se separo modularmente para hacer una reticula modular y luego apicarla en un objeto publicitario.
Mauricio Escher
M. C. Escher es un artista holandes conocido por sus figuras imposibles, teselaciones y mundo imaginarios. Sus obras se basan en el diseño bi y tridimensional para representar las situaciones paradojicas de sus mundos imaginarios y objetos imposibles.
Teselaciones
Un teselado se refiere a una partición del plano mediante polígonos idénticos, o a un polígono o grupo de polígonos idénticos que convenientemente agrupados recubren enteramente el plano.
Un teselado también es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana que cumple con dos requisitos:
-Que no queden huecos
-Que no se superpongan las figuras
Los teselados se crean usando transformaciones isométricas sobre una figura inicial.
Proyecto 2
Elemento Natural
Este proyecto es basado en un elemento natural marino, del que se toma una muestra grafica para hacer un modulo y despues una reticula. Lo que se busco en este proyecto fue la aplicacion del elemento natural como base grafica para varios elementos publicitarios y para un espacio determinado (restaurante, tienda, bar...)
Mi elemento natural marino es el pinguino. Con la imagen y el diseño del pinguino estan basados mi espacios y elementos publicitarios como una reticula en una lata de refresco.
Los colores que use fueron los de la paleta de color original del pinguino, esto lo hice para relacionar mas el elemento con el objeto publicitario, con una conexion visual directa de los colores.
Origami
El origami es el arte de origen
japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En español también se conoce como papiroflexia.
En el origami no se utiliz
an tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos o figuras parecidas a la realidad. Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas y varios volúmenes.
Origami Modular
El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el ensamble final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegamento.
Bionica y Ecodiseño
Ecodiseño
Se refiere a la metodología aplicada al diseño de un producto y de su proceso de fabricación orientada hacia la prevención o reducción del impacto medioambiental de esos productos y procesos. El ecodiseño es una versión ampliada y mejorada de las técnicas para el desarrollo de productos, a través de la cual la empresa aprende a desarrollarlos de una forma más estructurada y racional.
El ecodiseño conduce hacia una producción sostenible y un consumo más racional de recursos. El concepto de ecodiseño está contemplado en la agenda de negocios de muchos países industrializados, y es una preocupación creciente en aquellos en desarrollo. Las prácticas del ecodiseño se distinguen por integrar criterios medioambientales al producto y su proceso a lo largo de su ciclo de vida.
Bionica
Es una rama de la cibernética que estudia la biología con el fin de obtener conocimientos útiles para idear proyectos y realizar aparatos y sistemas electrónicos. La Biónica es el estudio de los sistemas biológicos a fin de obtener conocimientos útiles al ser humano, etimológicamente la palabra viene del griego "Bio"; que es vida y la partícula "nica" donde no se sabe a ciencia cierta si se refiere a las cuatro últimas letras de la palabra "Técnica" o "Electrónica". Existen muchísimos inventos modernos que
están inspirados en modelos biológicos, tenemos el caso del Radar que se inspira en la eco localización que tienen los murciélagos para no chocar en la oscuridad, o el velcro (las cintas que usamos para sujetar las ropas o zapatos) el cual esta basado en aquellas plantas que se adhieren a las ropas por medio de ganchillos, o el traje de cuerpo completo de los nadadores de competencia, el cual disminuye la fricción con el agua aumentando la velocidad y que es muy parecido a la piel que cubre a los delfines. También tenemos una gran cantidad de ejemplos desarrollados por distintas Universidades que están inspirados en serpientes, arañas, cucarachas, peces e incluso en humanos.
Proyecto 3
Movil
Los materiales usados en este proyecto son todos reciclados: tela, alambre, luces de navidad, tempera.
La cancion es "El dragon que emergio de las tinieblas" del grupo costarricense de musica celta Peregrino Gris
Analisis de la cancion.
1.Formal:
Simetria
Acento
Irregularidad
Secuencialidad.
2.Perceptual:
Paz
Emocion
Movimiento
Sobrenatural.
Arte Cinético y Óptico
El arte cinetico es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
Arte Optico
El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión
De lo espiritual en el Arte- Kandinsky
Kandinsky piensa que cada época tiene sus artistas, y que estos destacan por ser innovadores y utilizar sus propios procesos creativos en el Arte.
Los artistas de épocas o etapas más avanzadas no deben copiar las mismas técnicas que artistas anteriores, ya que sería hacer más de lo mismo y el arte no avanzaría, quedaría estancado. Para hacer arte se necesita innovación, cada época debe tener unos artistas innovadores que experimenten y que muestren lo que verdaderamente quieran a partir de la novedad. Explica Kandinsky que se necesitan formas distintas porque la temática de las obras en cada etapa son diferentes, entonces no se pueden realizar igual que las anteriores en el tiempo. Yo pienso que coger técnicas o procesos creativos de otros artistas no es un delito y que muchas veces te pueden llevar a cosas interesantes mezclando lo “tradicional” con tu propia idea, por lo que eso, también se podría considerar innovación. Aunque bajo mi punto de vista, el arte también debe seguir innovando para poder generar nuevas formas de ver la realidad. Kandinsky hace una obra muy espiritual, muy de su interior, por lo que recurre a la abstracción que pienso que es la mejor manera de representar algo no material, algo que no tiene forma, que desconoces, los sentimientos o las ideas no creo que puedan ser representados con lo realista, hay que recurrir a otras maneras de hacer arte. El trabaja con un alto grado de sensibilidad, de emociones, de sentimientos, y para llegar a ellos por medio de la obra debes de estar a su nivel, para poder llegar a emocionarte igual que si escuchas una composición musical. Sobre este tema pienso que si quieres transmitir algo por medio de una obra, debes de ser el primero que al realizarla te emociones, que este cargada de sentimiento, y a partir de ahí, podrá ser arte cuando un receptor “entendido” la vea y le sugiera algo, que no quede indiferente.
Proyecto 4
Libro-Arte y Pop-Up.
En este proyecto estudiamos la fabricacion del libro-arte y el pop-up que son composiciones de papel para crear objetos 3D. Como base creativa escribi una historia original y la ilustre en un libro-arte.
La tabla de colores que use es: amarillo, rojo y negro.
Historia:
Mi ciudad
Extraño el olor mi ciudad. Me resulta innovador ver kilómetros de paredes de concreto tapando el horizonte, y cientos de lámparas y ventanas de colores adornando como queriendo ser estrellas. Mi ciudad era “pequeña”. No habían cientos de edificios, ni cientos de carreteras de 5 o 6 carriles, era grande para algunos, pero para mí… era pequeña. No creo que tuviera conciencia de mis pensamientos omnipotentes, ni de lo que se convertiría para mí el término de ciudad. No tenía horarios, y el sol era gratis, y la luna me acunaba; ahora no puedo ver a partir de las 9 en punto, el sol es deseado como el amor de una mujer y la luna me ha abandonado.
Siendo el menor de 3 hermanos siempre me sentí defendido de alguna manera, protegido más que los otros niños, ahora que soy huérfano y vecino de mil mas, me siento tan vulnerable como cualquier otro en esta colmena. Sí, exactamente, mi ciudad se volvió colmena, enjaulado en una celda y durmiendo con un ojo abierto. En mi ciudad podía ir donde yo quisiera y aun así yo sentía que hacía falta camino para mis pies, pero el deseo de mas camino es sustituido por el de estirar las piernas y poder ver un pedazo del cielo azul, o gris, o como se vea.
No es fácil vivir sin tener y ver tener a otros lo que uno necesita, por eso hice lo que hice. Nunca había robado antes, pero el hambre se volvía costumbre, así que entre directo a la tienda y apunte el arma a la cara de aquel hombre gritando: “¡Deme la plata o se muere!”. Sentí un vacio en el estomago. El cajero, con una cara impregnada de pánico desencadeno una serie de movimientos que parecían practicados, y me dio en una bolsa plástica los billetes arrugados y las 13 monedas que quedaban en la caja registradora, tomé la bolsa y me dirigí hacia la puerta y allí estaba el que por un reflejo de mi tensión sería muerto.
Por mi crimen, por mi desesperación, por el hambre, vivo en una colmena viendo los días pasar como semanas y las semanas como días, y vivo con la imagen del rostro de mi madre cuando con terror se despidió.
Ahora, a pocos días del final de mis días, recuerdo como olía mi ciudad, recuerdo mi vida… cuando vivía.
Libro-Arte y Pop Up
Libro-Arte es un objeto artístico que tiene forma de libro.
Esta sería una definición general pero hay otros factores a considerar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general aquella sobre éste. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el carácter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado.
Es en el siglo XX cuando aparece esta modalidad artística, formando parte de las vanguardias artísticas que pretendían acercar el arte al ciudadano de a pie. Entre ellas, los surrealistas primero, los seguidores del grupo Fluxus después, o los cercanos al Pop Art, produjeron libros de artista, como también los integrantes del Arte conceptual utiizaron ya esta práctica artística.
Asimismo el Arte Postal, con sus peculiares características, hace uso de esta modalidad creativa, produciendo pequeñas ediciones de libros intervenidos, alterados, o editados con intervención de medios como el grabado, los medios digitales, la fotocopia, o simplemente a mano.
El epíteto pop-up se suele aplicar a cualquier libro tridimensional o móvil, aunque apropiadamente el término "libro móvil" abarca los libros pop-ups, transformaciones, libros de (efecto de) túnel, volvelles, solapas que se levantan (flaps), pestañas que se jalan (pull-tabs), imágenes emergentes (pop-outs), mecanismos de tiras que se jalan (pull-downs) y más, cada uno de los cuales funciona de una manera diferente. También se incluyen las tarjetas de felicitación tridimensionales ya que emplean las mismas técnicas.
Al diseño y creación de estos libros se le conoce como ingieneria de papel, un término que no debe confundirse con el término de la ciencia de la fabricación de papel. Es semejante en alguna medida al origami debido a que las dos artes emplean papel doblado. Sin embargo, el origami tiende a centrarse en la creación de objetos, mientras que los pop-ups tienden a ser esencialmente visuales y mecánicos en su naturaleza.
Proyecto 5
Escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.
Escenario.
Para que podamos entendernos a la hora de hablar de los diferentes elementos que alli encontraremos, ha remos de ellos una breve descripción:
EMBOCADURA: Abertura del escenario que separa el espacio donde actuarán los actores, de la sala donde está el público.
MANTO: Pieza de tela o papel pintado situada en la parte superior de la embocadura y que sirve para dar mayor o menor altura a ésta.
LATERALES: Piezas de tela o papel pintado situadas una a cada lado de la embocadura y que son móviles para poder dar más o menos anchura al espacio escénico.
TELÓN DE BOCA: Pieza de tela o papel pintado situada normalmente detrás del manto y que sirve para esconder, antes de la representación, lo que hay dentro del escenario. Sube y baja o bien se abre por en medio hacia los lados.
TELAR: Estructura de la parte superior del escenario de un teatro, provisto de poleas y cuerdas, que permite poder bajar o subir los telones en el punto conveniente. Conviene que los telares tengan una altura superior al doble de la altura de los telones de los decorados, para que se puedan esconder y no se vean desde el público.
CORTINAS LATERALES: Son unas piezas, generalmente de tela, situadas a ambos lados del escenario a una distancia igual a la abertura de la embocadura, Su función es evitar que el público vea qué pasa «entre cajas», es decir, en el espacio existente entre las cortinas laterales y las paredes laterales del escenario.
BAMBALINAS: Son unas piezas de tela o papel, lisas o arrugadas, que hacen una función similar a las cortinas laterales, pero en sentido vertical; es decir, evitan que el público pueda ver lo que hay entre ellas y el telar.
BARRAS: Son unas barras, generalmente de madera, que cuelgan del telar por medio de unas cuerdas pasadas por las poleas, y que permiten hacerlas subir o bajar según convenga.
FORILLO: Son unas piezas tipo biombo que evitan que el público pueda ver lo que hay fuera de la escena propiamente dicha. Cubren también espacios abiertos como puertas y ventanas. En ocasiones esos forillos están pintados y entonces forman parte del decorado.
CICLORAMA: Consiste en un fondo semicilíndrico de color neutro o blanco sobre el cual se puede proyectar luz. Se utiliza a menudo para crear la ilusión de un cielo.
ESCOTILLONES: Son unas aberturas practicadas en el suelo del escenario y que se pueden abrir o cerrar a voluntad, generalmente hay una a cada lado del escenario y a veces una al fondo, centrada. Estos escotillones tienen un mecanismo que eleva una plataforma donde se pueden situar tanto los actores como elementos escenográficos que tengan que aparecer o desaparecer. En las representaciones de los Pastorcillos, tienen un papel primordial, tragándose los demonios o haciéndolos aparecer.
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